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河北美术学院雕塑学院2020届毕业作品展

2020年06月17日 10:40  点击:[]

 

 

 

 

雕塑学院概况

雕塑学院是河北美术学院重点建设的学院之一,现阶段我院共有雕塑、工艺美术两个本科专业,美术(雕塑)、陶瓷设计与工艺两个专科专业。学院秉承重基础、强实干、塑人才的人才培养理念。以地域文化为依托,培养造型能力实,设计能力强,能够服务区域发展的应用型人才。

学院目前拥有集教学区、作品展示区、实践区、材料制作区融为一体的8000余平米独立教学园区,其中专业教室16间、校内8处实验室场所、作品展示区500余平米。与3家大型企业达成战略合作协议,建立10个高质量的校外实习实训基地,全方位覆盖整个实践教学系统。

学院秉承科学、系统、严谨的治学态度与学术精神,取得了突出成果。近几年我院师生先后在国内外各级别展览中斩获奖项五十多项,作品入选各级展览百余人次,主持各级课题近三十项并获得国家艺术基金青年艺术创作资助项目一项,作品被国家大剧院、中国美术馆等各机构收藏二十余件。

我院教学紧密联系实际,服务社会发展,学院师生参与校园景观雕塑规划设计,设计与制作文庙、武庙与老庄祠历史文化人物雕塑,600余件校园雕塑;建设文峰塔雕塑实践基地,开展项目教学为学生提供实训平台和学习临摹基地,先后完成5项重点项目,取得了良好的社会反响,创造了可观的经济价值。

 

 

 

2020年,注定是不平凡的一年,一场突如其来的疫情,打破了原有的秩序,似乎这个世界被有意的分割和重组,冲破传统的桎梏,呈现一个崭新的、富有生命力的新时代。

时代赋予了我们新的责任,面对疫情,雕塑学院敢于迎接新挑战,履行新使命。根据省厅和学校的总体部署,学院主动运用新手段、新方法开展线上教学、线上交流、线上汇报等方式,找到了一条行之有效的新途径,从而圆满的完成此次毕业创作。

历经五年的艺术实践之路,学院见证了同学们的不断超越突破自我,见证了同学们不断否定自我而又重塑自我。此次毕业创作过程,有着不同以往的困难,没有了宽敞的教室和便捷的工具,没有老师面对面的嘱托,每一张草图、每一个小稿的制作和审阅都会显得漫长而艰辛。在如此的环境下,同学们克服了困难完成创作,做出了属于同学们这个时代的作品。此外,此次展示的大部分作品由传统的实体向数字媒体转化,教师们根据实际需要拓展了新的研究方向,在教学和科研上有了新的突破,可谓收获满满。

今天,我们从努力中看到了希望,从汗水中看到了未来,因为这个时代不会辜负每一个努力奋斗的人,学院为同学们感到骄傲和自豪。

是为序

 

甄亚雷

2020年6

 

 

 

河北美术学院终身教授郭宝寨先生寄语

 

 

雕塑学院雕塑专业带头人朱尚熹教授寄语

 

雕塑学院工艺美术专业带头人钱步辉教授寄语

 

 

 

 

 者:张宇婧

 品:《给我手机打个电话》

 质:综合材料

 寸:尺寸可变

指导教师:甄亚雷

作品视频链接:https://v.qq.com/x/page/r0979qoaacs.html

 

每待在我那小小空间,我偶尔想象自己是一滴来自银河的眼泪,找不到手机,找不到钥匙等小事总把我敲醒,就算白日梦很也带着荆棘和灰尘。

光怪陆离的手扭曲着,抚摸着,是成人世界里的童话,像个玩偶在人的梦里也会被拿捏着,破碎着。但在可数的四季中,我确信自己仍在慢慢苏醒,在沙沙生长,会摆脱别人眼里赋予你的色彩,带着天真和成熟,独自梦游在斑斓角落里。作品用综合纤维材料的组合,表达少女带着焦虑的幻想和希冀。

 

 

 

 者:关飞鹏

 称:《永恒序列——大君王沙利叶》

 质:树脂着色

 寸:80cm×70cm×23cm

指导教师:覃继刚 杜倩

 

从《指环王》《魔兽世界》中汲取灵感和精神,结合自身喜好和个人对人物、世界观的理解创作出《列王之国》系列作品。

作为列王之王,沙利叶需要强大的精神力和脑力来掌控全局,年迈的他经历了世间所有的风雨,不断充能的人造大脑不会迟钝和老化,这使沙利叶在决策时永远先人一步。在历史的序列中大君王沙利叶将成为永恒。

  

 

 

  称:《托蓝吉的精神——祖父乔乔》

  质:树脂着色

  寸:80cm×35cm×32cm

指导教师:覃继刚 杜倩

 

从《指环王》《魔兽世界》中汲取灵感和精神,结合自身喜好和个人对人物、世界观的理解创作出《列王之国》系列作品。

 

祖父乔乔领导着南方的托蓝吉雨林,他利用世间万物的灵魂和巫术来战斗,古怪的穿着和偏执的性格令人捉摸不透,意识到雨林外存在其他的世界时,祖父乔乔承载着故乡的信仰开始了属于他自己的旅程。

 

  

 

  称:《山德荣光——火靶》

  质:树脂着色

  寸:80cm×32cm×34cm

指导教师:覃继刚 杜倩

 

从《指环王》《魔兽世界》中汲取灵感和精神,结合自身喜好和个人对人物、世界观的理解创作出《列王之国》系列作品。

来自西部山德沙漠的火靶,沙漠原住民消瘦的身材利于快速奔跑,颅内永不熄灭的烈焰使其看上去像是一座移动的烽火台,年轻的火靶作为一名斥候不断奔跑于世间。致力于向世界宣告着山德沙漠的耀光永世长存。

 

 

 

 

 

 者:侯泽旺

 品:《蜕》

 质:综合材料

 寸:可变

指导教师:左树静

 

作品《蜕》以蝉猴儿为主要创作元素,营造自然的场景,体现蝉猴儿善于攀爬的精神。通过对蝉猴儿的观察、思考与塑造,来反观自身。人在环境中成长,是蜕变的过程,就像自然中的一些昆虫,需要时间的积淀,才会发生蜕变。从婴儿到成年再到老年,每个阶段都有对外与对内的认知,这个过程是对未知事物的好奇, 最终以新的姿态释放自身能量。

这件作品还有一部分是声音的构成,我录的蝉鸣声,以一种看不到摸不着的形式存在,这是自然的弦外之音,也是作品的重要组成部分。这就是作品《蜕》之本意。

 

 

 

 

 

 

 者:裘习文  

 品:《1th.》                                             

 质:光敏树脂          

 寸:尺寸可变

指导教师:覃继刚 路鹏飞

 

通过球鞋文化和雕塑的结合来创作,表达自己对球鞋文化的喜爱和对社会现状的不满以及渴望大众对各类文化的尊崇。反思当下社会发展带来的变化,通过创作回应自己内心对社会文化发展的认知与理解,希望透过球鞋文化以小观见大观的观念,积极的面对生活。

《太极》表达和谐,相互制约达到平衡状态之后迸发无限生机。

《腐烂》表达文化表象的浮躁和乌烟瘴气并不会把文化真正的精神内核磨灭,春风吹又生。

《盛》表达作者内心的挣扎和对社会和谐的渴望。

《鸿鹄》表达不管是做什么工作,每一个人只要在自己的岗位上尽到自己应尽的义务,我们每个人都是英雄。

 

  

 者:刘亦歌

 品:《想象着你我的生命原质燃烧的更亮

 质:树脂着色

 寸:75cm×35cm×38cm

指导教师:张华   

 

想象着你我的生命原质燃烧得更亮,

我的血管映红黑夜。

我心旁的武装守卫者,

见景生疑振响铮铮。

你的感情觉察到就穿越飘荡的群星而降临?

你正从不可阻挡的空间走来。

 

 

 

 

 

 

 者:王基民

 品:《铁石》

 质:综合材料

 寸:120cm×30cm×10cm

指导老师:刘印川

 

这件雕塑作品选用铁与石为创作材料。铁表现的是新,石体现的是旧;铁是冷峻,石是沉重。它们的共同点本是坚硬,但不同点是各自拥有着各自的本体语言,我在创作中通过两种本体语言的对比与碰撞,找到它们之间的平衡点进行整体的融合,给观者带来一种新的视觉感受和意义。

 

 

 

 者: 肖楚峰

 品:《开山》                                               

 质: 数字雕塑              

指导老师:朱尚熹

 

从开山的传说中汲取了灵感,人类诞生于自然,但自然并没有优待人类,自古以来,人类都与自然之间进行着抗争。所以我构思了这样一个具有力量感的形体来表现人类坚定的意志与不屈的灵魂和顽强的生命。

 

 

 

 者:王朝  

 品:《态》                                             

 质:数字雕塑          

指导教师:朱尚熹

 

《态》的设计灵感来源于传统武术,将武将每日练习武术的动态瞬间捕捉,并将动态设计成夸张化;《态》表意为“动态”“形态”,深层含义为“态度”在于武将日复一日、持之以恒的练习武术的态度。就像做雕塑一样,需要不停的去琢磨研究,然后做到一个厚积薄发、开物成务的效果。

 

 

 

 

 者:赵政赫

 品:《行进穿梭的人》

 寸:40cm×30cm×100cm

 质: 树脂

指导教师:谷锦玥

 

通过塑造一个向前行进的男人体来表达出一种穿梭的视觉感受,借用棉花代表云朵,展现出行走中的运动感,来表现出这种虚实结合的穿梭感。

 

作  者:何东真

 品:《你膨胀了吗?》

 质:陶瓷、综合材料

 寸:尺寸可变

指导教师:毕丙迪

 

   作品说明: 当代有很多人以综合材料的形式进行创作,大多综合材料使用起来都有自己独特的语言情感,当代社会网络迅速发展,舆论众多,其中不乏有很多恶性言语,给社会带来了很多负面影响,用陶瓷和综合材料结合而做,丰富的材料可以帮助我们在作品之中融入情感。

 

 者: 叶沙

 品:《觅灵》            

 质: 泥塑

 寸: 30cm×20cm×30cm

指导教师:谷锦玥

 

万物皆有灵,我调整了它原本该有的形态,像误闯凡间的精灵,干净、纯真。又保留了些许可爱的美学元素,想以一颗无尘的心对它赋予一些精神性,去寻觅灵气,传达灵性。

 

 

 者:王型龙  

 品:木缘》                                               

 质: 木头               

 寸: 尺寸可变

指导教师:王贝

 

中国传统雕塑融汇着中华民族的文化修养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想,是我国传统艺术精髓。

  我的作品设计思路来自中国石窟佛像雕塑,以自己实地考察的经验和理解选用以木头为材料进行表达。雕塑作品中蕴含着我对中国传统雕塑的热爱和对中国艺术文化发展的浓厚兴趣。

 

 者:李云增

 

 

 

 

 

 

 品:《到底听谁的?》

 质:数字雕塑

指导教师:王贝

 

生为青少年的我们,还在不断的成长,但却不在像年幼时那样依傍在家人的身旁,单纯的开心着笑。当我们不如社会的那一刻,身边的声音也随之多了起来,有好的,有坏的,左右着我们的生活,产生了影响。

由此构思,我选择规则的多边形上雕刻出若干耳朵,代表来自身边的各种声音,做出的单体复制若干,把他们用一条铁链串在一起,形成一个类圆形。采用不锈钢的材质。

铁链代表束缚,斧子代表挣脱、力量。以此来传递,斩断锁链去毫无顾忌的完成自己心中所想,不再迷失,做自己。

 

 

 

 

 者:李云增

 品:《古城—城中城》

 质:数字雕塑

指导教师:王贝

 

从小就喜欢比较神秘的东西,带有历史感的东西本作品,本件作品给人一种荒凉的感觉,中间用三块石头垒起来的物体代表着一座城......外边由四面古代城门包裹住,表现出当时人们的思想......荒凉而又神秘。

 

 

 

 者:车世豪

 品:《束缚》
 质:树脂
 寸:60cm×60cm×60cm
指导教师:谷锦玥

 

    现在快节奏的生活人们压力越来越大,扭曲的四肢是压力映射到人身上的体现,而狭小的空间表现的是我们现在的生活节奏,然而随着生活节奏越来越快伴随而来的就是压力越来越大,虽然狼狈不堪可是我们还是要向生活所屈服。

 

 

 者:杨子煜

 品:《桎·梏》

 质:综合材料

指导教师:路鹏飞

 

这个作品主要是想表达一种来自外界的制约,营造一种重压之下现代社会的沉重氛围,同时我们是很想突破和挣脱的,却往往无济于事。人物主体我打算用废布废塑料去粘连缝制出一个女性形象,她身体悬空,两手被沉重的链子绑住而拉向各个方向,营造一种被拉扯的撕裂感,同时她神色平静,好像早已习惯。

 

 

 

 

 者:赵梦奇

 品:《溱洧》

 质:数字雕塑

指导教师:王鹤涛

 

作品《溱洧》想法来源于诗经,原作者通过溱河和洧河边的男女来表达纯洁的爱情,然后我用水这一状态去表达溱洧的河水,用作品的动态去表达男女的情感,借物喻人用水去表达人类的情感。

 

 

   

 

 者:张松达

 品:《笑狮》

 质:木

 寸:94cm×40cm

指导教师:杜倩                            

                                  

作品名笑狮,是通过根雕与木制罗汉脸加上漆酚,漆酶,树胶质加上水分的涂料制作而成。

笑狮在十八罗汉中代表着百病不侵,代表着对当下新冠肺炎突如其来的一种警醒,也希望我们引以为戒,更是希望病毒早一些消灭健康快乐地生活快到来的美好向往!

 

 

 

 者:高策  

 品:《梦系列幻想》                                               

 质:数字雕塑              

指导教师:刘庆

 

作品《梦系列幻想》通过不同的生物肌肉机构之间拆分再重组从而塑造出一个本不存在的生物体,以其跳跃的动作表现自己勇于攀登突破自身,底座使用蟾蜍与岩石相结合营造整体氛围。

 

 

 者:高策  

 品:《梦系列秘境奇遇》                                               

 质:数字雕塑            

指导教师:刘庆

 

作品《梦系列秘境奇遇》通过猫与蝴蝶两种生物给人带来的古灵精怪的感受创作而出。破碎代表虚幻,两种动物在一起在互相玩耍取乐更是能体现出自然的和谐之处,使用草丛进行遮挡突显秘境的意味。

 

 

 

 者:高策  

 品:《梦系列未来》                                               

 质:数字雕塑           

指导教师:刘庆

 

作品《梦系列未来》此作品镂空与硬表面雕刻的方法制作,最后上金属光泽,可能更像外骨骼机甲,有种科技的含义在里面,此作品动态是在行走寓意为 科技是一直向前发展的,也许它左顾右盼走的有些慢,但他并不是固步自封。

 

 

 

 

 者:姜文博  

 品:《狼性》                                                

 质:数字雕塑

指导教师:李福全              

 

毕业创作以动物狼为题材通过用zbrush软件来完成一组数字雕塑作品,选狼为题材的的理由是狼凶悍团结、孤傲有灵性,是一种顽强生命力的象征,对事物也是不会轻易放弃,善于捕捉机会,狼的一些精神往往也是我们应该学习的对象。我们要客观的看待狼,从狼的身上欣赏那种韧性和勇敢。

 

 

 

 者:丁旭

 品:《Lycanthrope》

 质:数字雕塑

 寸:尺寸可变

指导教师:徐阳

 

    作品使用zbrush制作,以keyshort进行金属材质渲染,野兽多畏惧火焰,作品以使用火焰力量的狼人来表现其勇猛无畏。

 

 

 

 

  者:郭洋

  品:《关羽                                             

  质:光敏树脂                

  寸:90cm×80cm×45cm

指导教师:徐阳

 

   该作品利用zbrush软件雕刻制作,展现出一个和常规有所不同的关羽形象,利用二者之间的对比和互动形成合理的构图,也使创作效果更具特色。

 

 

 

 

 

 者:杨菁雯

 品: 2020》

 质:光敏树脂

 寸:尺寸可变

指导教师:甄亚雷

 

作品《2020》通过此次疫情给全球带来的灾难,2020年的新型冠状病毒给人们生活带来很多不便,人们为了避免对外接触纷纷躲在家里避难,很多商场工厂等等企业陷入了经济性的灾难,大多公司被迫停业,有的甚至面临破产的危机,人们只能等待疫情的结束。作品用微缩场景的形式表现当今生活环境,因为疫情的原因我运用3D软件来还原一个自己幻想的一个虚拟场景。

 

 

 

 

 者:卢晗

 品:《荷》

 质:光敏树脂

 寸:尺寸可变

指导教师:路鹏飞

    

我对荷花尤其的喜爱,喜欢荷花出淤泥而不染的品质,喜欢荷花挺拔的气质,于是我便开始了以荷花为主的创作。为了创作和制作《荷》系列作品,我在网上,图书馆翻阅了大量画册,查看了很多画家的荷花是如何绘画的,笔触的变化,用色的变化。以前的画家喜欢用鲜艳的颜色去表现荷花,现在好多画家便开始以墨色为主去描绘荷花。我觉得用墨色画出来的荷花清新,淡雅,给人一种不一样的感觉,于是我便开始了用墨色为主去创作的想法。首先要感受生活,感受大自然。

 

 

 

 

 者:王一墨

 品:《远》

 质:青玉、木板、玻璃

 寸:120cm×80cm

指导教师:钱步辉

 

这次的作品运用光影艺术中的的德罗斯特效应和当代玉雕艺术相融合,无限高的主题基础上结合光影艺术德罗斯特效应原理进行装置艺术的展示:将作品放在单面镜与双面透视镜之间呈现平行无限循环。在无限高的基础上叠加了无限远的四维空间的速度感。作品多层次多领域的跨界融合,这种视觉冲击力和形式感更具有创新和时代意义。

 

 

 

           

 

 者:李思倩

 品:《抱鹅少女》

 质:数字雕塑

 寸:可变

指导教师:徐阳

天鹅本身象征着善良和平、勇敢坚强、志向高远的精神气质,在这里笔者把鹅看作是小女孩的内心理想象征。在这里鹅的头匍匐在女孩子的肩上女孩环绕这它形成一个椭圆形,笔者加强了人与鹅之间的互动关系,是两者结合更加柔美,同时也表达了笔者鉴定像鹅那般精神的渴望和追求。

 

 

 

 者:李思倩

 品:《驰-这不是梦》

 质:数字雕塑

 寸:尺寸可变

指导教师:徐阳

 

作品是奔跑的人和鹿,笔者把人和鹿以一种动感呈现现在作品中,其中也表达了笔者通过这件作品想诉说在困难面前,也要迎难而上、豁达开朗的人生态度。

 

 

 

 

 者:刘子涵

 品:《贪婪与利益》

 料:树脂

 格: 100cm×60cm×80cm

指导教师:李福全

 

 

    毕业创作以动物为题材,以数字雕塑形式创作。选题是以保护动物为题材的一个创作主题,通过以取胆汁的熊与割角的犀牛来呼吁人们保护动物,控制生态平衡。

 

 

 

 者:安琪

 品:《穿山甲》

 质:树脂

 寸:50cm×16cm×45cm

指导教师:刘庆

 

本设计将人物与野生动物相结合的方式,将穿山甲作为题材元素引入设计。通过数字雕塑技术的形式来表达内心的情感来进行创作。让社会大众对于作品的解读会使其自身重新审视两者之间的关系,也会启发人类以另一种方式去关注生命和人性。

 

 

 

 者:郭翀

 品:《应龙》

 质:数字雕塑

 寸:尺寸可变

指导教师:刘庆

 

  背上生有双翼,传说曾经辅助轩辕黄帝斩杀蚩尤,并且帮助大禹治水,用自己的尾巴画地成江河使得水流入大海。是一种瑞兽,能给大旱之地带来大雨。《山海经·大荒东经》:“应龙处南极,杀蚩尤夸父,不得复上。故下数旱,旱而为应龙之状,乃得大雨”。

 

 

 

 者:郭翀

 品:《重明》

 质:数字雕塑

 寸:尺寸可变

指导教师:刘庆

 

     来自于《山海经》的神鸟重明鸟,亦叫重睛鸟,重明鸟的力气非常大,能够与猛兽相搏斗,所以具有辟邪、降妖的作用,人们常常把它贴于门窗上,以此来破灾、辟邪,这也是重明鸟的遗意,就是为了保护人们。取名为重明,寓意着重获光明,也寓意着新生。

 

 

 

 者:刘嘉慧

 品:《融·冰激凌系列》

 质:树脂

 寸:尺寸可变

指导教师:刘庆

 

这组作品是对过去大师们的经典作品致敬,也表示着当下的时间依然在流逝我们也在不断的继承和发展着。现代科技越来越发达,很多以前手工制作的东西现在都用机器代替完成,少了很多造力和匠人精神这值得深思。

 

 

 

 

 

 者:孙中岳

 品:《精卫填海-破开束缚》

 质:数字雕塑

 寸:尺寸可变

指导教师:刘庆

 

源自《山海经》后面的出海口破碎象征东海被精卫百折不挠的毅力和意志所冲击地支离破碎,飞翔的双翼是精卫精神的象征。

 

 

 

 者:孙中岳

 品:《物质消亡》

 质:数字雕塑

 寸:尺寸可变

指导教师:刘庆

通过置换的方式改变帆布包的外表,结合日常生活让人们在观赏的同时了解不同的材质带来的视觉感官上的不同。由作品反映物质界的正在别人们过度消耗,从而引人深思。

 

 

 

 者:张婉蓉

 品:《几何》

 质:综合材料

 寸:尺寸可变

指导教师:刘庆

 

几何图形是从实物中抽象出的图形,也是最基本的图形,我们所看到的事物都是由点、线、面等基本几何图形组成。作品《几何》灵感来源于几何图形,用规则的几何体通过形体的扭曲变为不规则形状,不规则的形状和表面规则的几何镂空形成对比,并利用光从镂空的几何表面照射,制造出几何图形的光影效果。

 

 

 

 者:张婉蓉

 品:《蜷缩》

 寸:尺寸可变

 质:综合材料

指导教师:刘庆

作品《蜷缩》以曲折的线条来转折变化空间,线与线的交织汇成了面,光透过线的交汇展现出了虚实的变化。作品呈现出女人身体蜷缩成一团,透露出悲伤的气氛,经过镂空效果的处理,表现出忧伤而神秘。

 

 

 

 者:王岩

 品:《肥马踏燕》

 质:树脂着色

 寸:37cm×19cm×21cm

指导教师:左树静

 

作品《肥马踏燕》造型以东汉青铜造像马超龙雀为原型,腿蹄轻捷、三足腾空、飞驰向前、一足踏飞燕、素材来自于该马匹的背景故事,做出明显对比的极端性体态,身体臃肿肥大,四肢短而细。

在造型上将身体和支撑点恰到一个稳定点,在作品上保留了部分制作时的痕迹,以泥塑为底稿,后期做成树脂材质,颜色采用上用了比较沉稳的铜色渐变,和肥大的身体呼应。

所表达的思想,和常见马做对比,省去常见马匹的的肌肉,强壮的四肢,以一种不常见的体态展现,身体臃肿肥硕,四肢细小,体态姿势却轻快,以常见的造像进行对比表现另一种极端;常态事物能够表现出的状态,另一种极端也是可以表现出来,但这种状态却让人感觉很危险,细小的四肢总感觉撑不起硕大的身体。自身的状态和其他视角看法的不同,所以做出不同的“肥马之姿,凌空踏燕”,这就是《肥马踏燕》之意。

 

 

 

 

 者:董洪金

 品:《休憩》

 寸:30cm×15cm×30cm

 质:油泥

指导教师:李福全

 

通过自己在校两年的教官生活中,内心的军旅生活涌上心头,对军旅生活的向往是无数青年心中的梦想,当下的新冠疫情,国难当头,无数的逆行者勇闯疫区,军人角色无处不在。

 

 

 者:马腾

 品:《秋日下午》

 寸:7cm×3cm×3cm

 质:东陵玉

指导教师:孙禹

    

作品的初步设计方案是以传统玉雕昆虫和机械朋克风格昆虫来作为参考,并在二者的基础上进行研究设计。玉雕昆虫是传统玉雕中的一小类,其形态具有趣味性,样式具有丰富性,蒸汽朋克类型的昆虫作品作为蒸汽朋克艺术的延伸,往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、来与昆虫标本融合,形成一种科幻的,具有机械感的艺术作品。我的毕业设计就是想通过我对于这两者的研究使其融合来进行一种全新的尝试。

 

 

 

 者:罗雨欣

 品:《原罪》

 质:岫玉

 寸:20cm×20cm×5cm   20cm×15cm×15cm    20cm×20cm×8cm

指导教师:孙禹

                                

作品是对岫玉进行简单的打磨与切割,将玉石制成长短不同的玉条,其次将构成主义的设计理念运用到造型的设计上去,去将它们进行有规律的组装,当作品的外形完成之后,通过光源的添加运用光影关系以一种新的展现方式将作品呈现到大家面前,让大家能够更加明显的在光的照耀去观察和欣赏具有透光性的玉石本身最质朴的美丽,因为整个作品由于通过有规律的组装的形式来进行制作,所以整个作品拥有一个镂空的外形,所以被光源进行照射之后会在展示的空间内投射出很强烈的光影效果,而作品的本身以及被投射在空间里的影子将一起被作为一个整体来进行展示。

 

 

 

 

 

 者:刘胜卓

 品:《流云》

 质:和田青玉

 寸:13cmX2cmX0.3cm

指导教师:孙禹

 

根据青铜器和砖雕中非常常见的云纹作为素材元素,通过转化和变形制作一枚玉簪,簪子整体都是由云纹纹饰元素构成。

 

 

 

作者:刘胜卓

作品名称:《断》

材质:和田青玉

尺寸:5cmX2cmX1cm

指导教师:孙禹

 

    用青铜器中的波曲纹作为这件作品的纹饰元素,这种纹饰的装饰性比较强,圆中有方,富于韧性。作品由中间主体和周边两个小件共同组成一件作品。

 

 

 

 者:刘胜卓

 品:《“玉”不会碎》

 质:和田青玉

 寸:25cmX16cmX12cm

指导教师:孙禹

 

    选取青铜器中凤纹的一部分通过变形转化创作了该作品,因为凤纹在青铜器中的变化性比较强, 所以我也想让这件作品的变化性强一点

  展示方法用分离的方法把原本的作品从中间截断分开,并在周围加上一些小碎料。用鱼线绑住,体现出一种有虚有实有远有近的空间感。

  在这种黑色的背景和这种光源的情况下体现出一种安静感。

 

 

 

 

 者:陈荟宇  

 品:《同学印象》                                             

 质:印章料          

 寸:尺寸可变

指导老师:钱步辉

 

此次设计是无意中看到的一些夸张的人物肖像图从而引发的灵感,这种画风看起来非常的新颖,所以吸引到了我,这和我之前所看到的那些传统的那些人物肖像画不一样,虽然不是很细腻的画法,而且把人物五官画得很夸张,但是却很巧妙的抓住了每个人五官的特征,让人可以一眼认出是谁。这种画风带给了我一种很轻松愉悦的氛围,让我觉得非常有意思,所以我想把它融入到我的设计中去。

通过四年的学习生活,让我与朝夕相处的同学结下了深厚的友情,在毕业的前夕,我希望运用自己四年来所学的专业知识,以我的同学们为蓝本,进行玉雕作品的创作。

 

 

 

 者:郑楠

 品:《“文峰塔”创意茶具》

 质:陶瓷

 寸:尺寸可变

指导教师: 毕丙迪

 

    在文创行业大热的时代背景下,通过提取我校文峰塔的外观造型所设计的一套茶具,内含四个杯垫、四个茶杯、一个茶壶、一个主人杯以及一个香插。在不使用时叠放到一起呈现出佛塔的造型。让人使用时充满不一样的乐趣。

 

 

 

 

 者:王越

 品:《山海经·何罗鱼》

 寸:可变

 质:美国土

指导教师:刘印川

 

谯明之山,谯水出焉,西流注于河。其中多何罗之鱼,一首而十身,其音如吠犬,食之已痈。创作动机来自于将山海经的异兽何罗鱼用拟人化的手法去大胆想象主题人物,主体是一只拟人化的何罗鱼,作品本身是想表达世界之大无奇不有包罗万象,通过一些天马行空的幻想,解释一些自然现象的探索精神。

 

 

 

 者:刘菁萱

 品:《朴拙》

 质:陶瓷、金属、纤维

 寸:尺寸可变

指导教师:毕丙迪

 

    我在构思毕业创作时就想带上自己亲手做的首饰,我个人比较喜欢做简单的、朴实的东西,虽然我做的简单但是我的作品里透露着一丝丝淳朴的民族风。

 

 

 

 

 者:张亚培

 品:《对话》

 质:陶瓷

 寸:尺寸可变

指导教师:毕丙迪

 

我的毕业创作在构思之初就希望是古今的对比和古代文明对现代社会产生的影响。而我找到的最佳元素就是文字,纵观整个人类历史会发现文明的开始就是人类懂得用文字记录,甲骨文是语言,而电脑程序也是属于语言,一样能记录文明一样能被阅读,把这二者放在一起运用陶瓷的独特语言肯定能产生不一样的感觉。

 

 

 

 者:栾晓娜

 品:《雅竹·茗心》

 质:陶瓷、岫玉

 寸:尺寸可变

指导教师:毕丙迪

 

在中国,对于茶文化和竹文化在传统文化中传承了几千年的历史。在我国古代斗茶,品香,插花,挂画并称怡情养性的“四般闲事”。

 

 

 者:赵嘉琛

 品:《貔貅》

 质:玛瑙

 寸:10cm×6cm×5cm

指导老师:杨晓南

该作品是用马达加斯加玛瑙材料做的一个貔貅手把件。貔貅寓意丰富,可以招财、转运、辟邪。作者有意的将貔貅的体型做的圆润、饱满,使作品更加可爱,给人一种憨态可掬之感。

 

 者:王世阳

 品:《静心清神》

 质:碧玉

 寸:20cm×20cm×10cm

指导老师:杨晓南

 

该创作选用碧玉材料,因材施艺进行创作,作品结合卷草纹、神兽狻猊等元素以及狻猊喜烟、好坐的生活习性,此件作品两耳三足,运用圆雕,浮雕和镂空的雕刻技法,来表现中国古代人文墨客用香炉焚香静心清神境界。

 

 者:李仕城

 品:《四大神兽》

 质:蓝田玉

 寸:5cm×0.5cm×5cm

指导老师:杨晓南

 

    该创作选用蓝田玉材料,创作灵感来源于汉代瓦当上的四大神兽,四神兽镇守东南西北四宫,中国古人也称他们为守护神,作者将以四神兽为题材,运用浮雕的雕刻技法创作出一套神兽玉牌儿

 

 

 者:施琦  

 品:《我爱你》                                                

 质: 和田碧玉               

 寸:6cm×2cm×4cm

指导教师:张增伟

  

这个方案的思路来自丢弃在角落的玉石边角料,想要变废为宝,在玉石上镂空出各国语言的“我爱你”。“我爱你”三个字虽然简单却涵盖了很多想对亲人说的话,再忙也别忽视了亲人,再忙也留出一分钟表达你对亲人的爱,说一句“我爱你”。   

          

 

 

 者:施琦  

 品:《守恒》                                              

 质: 南红玛瑙+新鲜草莓(火烈鸟)

        战国红玛瑙+新鲜柠檬(小黄鸭)

         阿拉善玛瑙+食材大蒜 (蜗牛)   

 寸:8cm×3cm×1.5cm(火烈鸟)

        4cm×3cm×5cm(小黄鸭)

        4cm×2.5cm×8cm(蜗牛)

指导教师:张增伟    

 

打破传统玉雕动物的样式和在材质上的创新—玉雕与新鲜食材的结合。用玉的永恒与食材的短暂生命力产生一个永恒与瞬间的对比碰撞,来惊醒世人应该遵守自然规律,如果继续因一己私欲去滥杀滥捕,乱砍滥伐只会破坏自然的守恒定律,地球村也就不再永恒,直至走向衰亡。

            

 

 者:吕仲阳

 品:《藏佛》                                                                    

 质:木纹石 红木                                                                    

 寸:11cm×8cm×3cm

指导老师:张增伟

  

本作品设计思路来源于石窟,是一件佛像摆件,根据石料本身花纹的颜色所设计,佛像藏与石壁里,佛像前面有僧人盘坐,作品的前后空间与主次对比明显,表达了僧人对佛祖的崇高敬仰。

 

 

 

 者:吕仲阳

 品:《禅莲》

 质:羊肝石,红木

 寸:6cm×4cm

指导老师:张增伟

 

    本作品是一件佛像手把件,通过石料本身俏色所雕,佛像背靠莲蓬,莲花与佛教的关系十分密切,莲花就是佛的象征,莲花在佛教象征美好,圣洁。

 

 

 

 者:吕仲阳

 品:《出土系列》

 质:寿山石

 寸:5cm×4cm×4cm,3cm×3cm×8cm,4cm×4cm×7cm

指导老师:张增伟

 

    本作品是一组印章作品,设计思路来源于瓷器出土的场景,出土的东西一般都带着泥土,这组作品中有些地方是破碎的,瓷器破碎的地方会露出现代的东西,比如手机,易拉罐,子弹等,古今结合题材新颖,这组作品表达了对出土文物的期待性与不确定性。   

 

 

 

 者:吕仲阳

 品:《仿古龙凤牌》

 质:和田玉青海料

 寸:7cm×3cm×1cm

指导老师:张增伟

 

    这件作品设计思路来源于古代玉雕龙凤牌,采用了浮雕,镂空雕刻,龙凤相互缠绕有龙凤呈祥之意。     

 

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